Clayface

Sinopsis: El ascenso meteórico del joven actor Matt Hegen (Tom Rhys Harries) se interrumpe cuando imprudentemente molesta a un poderoso mafioso de Gotham y este le desfigura el rostro.

Reseña: Si bien hay considerable sangre, violencia y horror corporal en Clayface no creo que sea muy impactante como cinta de terror. Principalmente es una historia de origen sobre uno de los villanos rivales de Batman que forma pante del Universo DC a cargo de James Gunn cuya construcción esta resultando algo extraña e irregular. Supongo que Gunn no tiene interés en imitar lo que hizo Marvel Studios en sus comienzos por el 2008 con la primer Iron Man así que creo que lo mejor será disfrutar las películas y series por si mismas más allá de las conexiones entre ellas ni su lugar dentro de un todo. En el caso de Clayface se trata de una película entretenida, bien contada y resonante en lo emocional. Tom Rhys Harries logra un personaje complejo, con complicados dilemas morales y traumas pasados, con soltura y carisma tanto para el drama como para los momentos "intensos" de la trama. La dirección de James Watkins es apropiada pero la sentí algo temerosa de ir más lejos con el gore y la mutación de Matt Hegen (tanto cuando la sufre como cuando comienza a disfrutarla). Creo que en manos de alguien más arriesgado Clayface podría haber sido una gran cinta body horror y no un thriller dramático con elementos de este género. Aun asi contiene imágenes impactantes, escenas perturbadores y creativos "kills" que me sorprendieron agradablemente. El guion de Mike Flanagan y Hossein Amini se desarrolla de manera demasiado convencional y predecible pero construye personajes interesantes tanto individualmente como en su dinámica. Me hubiese gustado que se descartaran escenas sobre la búsqueda de venganza de Hegen y la investigación policial a cargo del oficial John Borelli (Max Ginghella) para enfocarse más en la relación entre Hegen y la doctora Caitlyn Corr (Naomi Ackie) quien lo ayuda con su conocimientos científicos sobre regeneración celular. Si bien no se trata de una obra trascendente más allá de sus origines por su profundidad o su análisis social (como lo fue Joker) Clayface tiene bastantes cosas positivas por lo que merece una recomendación. Imaginativos efectos visuales, buen diseño de producción, apropiada violencia y bien manejado drama. Algo predecible y no tan "fuerte" como esperaba pero pasé un rato agradable viéndola.
Calificación: 8

Lo Dejamos Acá

Sinopsis: El prestigioso psicoanalista Ulises Verón (Ricardo Darín) ha dejado de creer en el ejercicio tradicional de su profesión y utiliza métodos más "directos" para lograr resultados aunque debe hacerlo en secreto. Pero cuando acude a su ayuda el famoso escritor Martín Bouchard (Diego Peretti) Ulises piensa una ambiciosa estrategia en favor de su misión.

Reseña: No suelo disfrutar las comedias argentinas. Sin dudas hay notables obras de este género (Tiempo de Valientes, El Hombre de al Lado, Juntos para Siempre) pero en general me parecen desabridas y poco originales. Afortunadamente Lo Dejamos Acá (producción de Netflix disponible en su plataforma) logró hacerme reír bastante, ponerme a pensar y lograr que me intrigara su historia no muy compleja pero que va por caminos inesperados volviéndose impredecible. Gran parte del éxito de la película recae en sus dos protagonistas. Tanto Ricardo Darín como Diego Peretti son absolutos iconos de la ficción argentina capaces de elevar cualquier proyecto en el que participen solo con su presencia escénica y carisma. Tal vez sus roles no son muy exigentes (Una vez más Darin hace de Darin) pero su dinámica es interesante y graciosa abordándola con absoluta naturalidad y fluidez. La dirección de Hernan Goldfrid me pareció solida en el aspecto humorístico, disciplinada y sutil sin necesidad de exagerar para buscar risas forzadas, pero algo tambaleante en el narrativo donde sentí que perdió un poco el rumbo en el tercer acto. Creo que esto se debe también al guion de Emanuel Diez. La primer hora arroja interrogantes profundos sobre la psicología, y desarrolla metódicamente la personalidad de Ulises y su "modos operandi" con escenas que nos hacen reír pero también reflexionar (como la subtrama con Inés Efron) y cuestionar la moral del protagonista. Pero luego la cinta da un abrupto giro hacia un tono más perverso y sombrío que me tomó por sorpresa y creo que podría haber funcionado si no fuese porque todo esto se abandona para llegar a un final simplón y ridículo que quiso volver a las risas del principió pero que a mi me generó indiferencia y algo de irritación. Bueno, para no terminar de manera tan negativa la reseña vuelvo a aclarar que disfruté Lo Dejamos Acá. Solo el trabajo de Darín y Peretti valen una recomendación. Pero también hay que destacar sus observaciones, su ingenio y la profundidad que buscó (aunque no desarrolló) al mismo tiempo que nos hace reír. A fin de cuentas solo espero esto ultimo cuando veo una comedia. Todo lo demás es un plus.
Calificación: 8

Digger

Sinopsis: El magnate petrolero Digger Rockwell (Tom Cruise) es responsable de una crisis ambiental con cientos de miles de afectados por lo que debe intentar lavar su imagen y la de sus poderosos socios.

Reseña: No creo que Digger sea el desastre que la crítica especializada esta señalando ni tampoco una "joya incomprendida" por estar adelantada a su tiempo como un reducido sector del público opina. En mi humilde opinión se trata de una arriesgada apuesta artística con buenas intenciones pero saboteadas por la habitual pretenciosidad de Alejandro Iñarritu exagerando innecesariamente en forma y fondo la historia con intenciones satíricas que no funcionan. Los temas y mensajes en Digger no son nuevos (cambio climático, empresarios inescrupulosos, políticos corruptos) pero la trama comienza de manera atrapante y fascinante retratando como los hombres más poderosos del mundo deben lidiar con catástrofes globales (de las que son responsables) siendo totalmente impulsivos, delirantes y sociópatas. El problema, intuyo, es que Iñarritu quiso evitar otra situación de "la realidad supera la ficción" teniendo en la actualidad a lideres mundiales totalmente disociados, déspotas y fanáticos por lo que sintió la necesidad de caricaturizar marcadamente a los personajes y adornar la historia con rebuscadas secuencias artísticas. Todo esto termina reduciendo el impacto del mensaje que el director y sus guionistas buscan transmitir el cual podría haber sido profundo y reflexivo con un tono más serio y mesurado. En su lugar tenemos una comedia satírica poco graciosa que se vuelve redundante y no muy relevante para los tiempos que corren. Aun así hay cosas que valorar en Digger empezando por el desempeño del elenco. Tom Cruise merece aplausos por su dedicada interpretación combinando su habilidad cómica que pocas veces hemos visto (¿Cómo olvidar a Les Grossman?) con gravedad dramática y complejidad que requiere su cambiante rol. John Goodman, Sandra Huller, Jesse Plemons, Riz Ahmed y Sophie Wilde elevan el material afrontando el forzado humor con honestidad y destreza. Wilde protagoniza la mejor escena de la cinta con un monologo inteligente que de manera muy ingeniosa unifica las dos historias que suceden en paralelo. Allí se entiende un poco más la intención del guion escrito por Iñarritu, Alexander Dinelaris y Nicolas Giacobone haciendo uso de humor meta y de una crítica hacia el mismo público y sus exigencias hacia el arte. También podría considerarse un berrinche anticipando el rechazo que iba a generar esta cinta. Como sea, creo que Digger se esfuerza por innovar, escandalizar y concientizar. No lo logra, o al menos no lo suficiente para recomendarla efusivamente pero tiene momentos interesantes, algunos diálogos profundos y un ensamble de excelentes actores por lo que podría gustarle a admiradores de Iñarritu y del "cine de arte" que se sale de la norma.
Calificación: 6.5

El Corazón de la Bestia (Heart of the Beast)

Sinopsis: El soldado retirado James Belmont (Brad Pitt) y su fiel perro militar Odin sufren un accidente con su avioneta y quedan varados en medio de las tierras salvajes de Alaska.

Reseña: Mitad historia de supervivencia/ mitad relato sobre lealtad y amor perruno (mi punto débil) El Corazón de la Bestia no cuenta con un guion complejo ni con aportes innovadores en ambos géneros pero gracias al eficiente libreto de Cameron Alexander, la hábil dirección de David Ayer y las actuaciones (tanto de Brad Pitt como del perro Uber) resulta una experiencia sumamente atrapante y capaz de emocionarnos fuertemente. Desde el principio con económicos parlamentos y simples gestos podemos entender el hermoso vinculo de amistad entre Belmont y Odin, las experiencias traumáticas que vivieron juntos y la visión del mundo que hizo que Belmont decidiera aislarse de la civilización para vivir en paz con su único amigo. De esta manera las penurias, riesgos y peligros que ambos deben enfrentar calan profundo en el espectador. Pero aún si ya imaginamos como puede terminar su osadía El Corazón de la Bestia no se trata del destino sino de retratar la incondicional compañía y devoción de los perros hacia nosotros, como esta puede sacarnos de los lugares más oscuros y ayudarnos a salir adelante todo esto sin necesidad de manipulación emocional ni forzado melodrama (de más esta decir que solté lagrimas varias veces). Y si bien este aspecto de la cinta fue el que más disfrute también hay que destacar las contadas secuencias de acción con sutiles pero excelentes efectos especiales (como los animales digitales) y las tensas secuencias nocturnas donde el mínimo ruido podía representar una amenaza mortal. A fin de cuentas El Corazón de la Bestia es sencilla pero efectiva. No será muy memorable ni original pero logra entretener y conmover. Y que corramos a casa a abrazar a nuestros perritos.
Calificación: 8

Su Propio Infierno (Her Private Hell)

 

Sinopsis: la joven y acomodada actriz Elle (Sophie Thatcher) se dispone a comenzar el rodaje de la nueva película de su padre, el reconocido cineasta Johnny Thunders (Dougray Scott), pero las condiciones comienzan a tornarse bastante inusuales.

Reseña: Suelo disfrutar las cintas que no temen desafiar nuestra percepción y comprensión haciendo amplio uso de metáforas, una narrativa abstracta y un ritmo contemplativo que no necesita apresurar ni explicar los eventos que se nos presenta. Pero creo que para que todo esto funcione el realizador responsable debe encargarse de que nos interesemos por los personajes y que la historia logre generar emociones (de cualquier tipo) incluso si no la entendemos por completo. Lamentablemente no es el caso de Su Propio Infierno que a pesar de contar con algunos puntos positivos los protagonistas resultan totalmente huecos y aburridos, los temas que se tratan no son nada originales y el lento ritmo de la cinta solo incrementa el tedio y la frustración. Entre los mencionados aspectos valorables mencionaría el diseño artístico, desde las imágenes de la ciudad que mezclan características ciberpunk con cuentos de hadas hasta los vestuarios e iluminación logrando una paleta de colores vibrante con juegos de luces muy ingeniosos (como en la "fiesta formal") y la actuación protagónica de Sophie Thatcher. No es sorpresa pues esta joven intérprete ya me sorprendió en Heretic y Companion y en esta ocasión contando con mucho menos material también logra destacar alternando con completa naturalidad momentos cómicos, quiebres dramáticos y violenta ira. Pero todo esto se siente desperdiciado en una película que pretende remplazar una buena historia e ideas profundas con atmosfera y desplantes creativos que dudo mucho conmuevan al publico en general. Creo que el director/guionista/productor Nicolas Widing Refn intentó varias cosas que otras cintas han hecho mejor en el pasado por lo que no encuentro muchas razones para recomendar Su Propio Infierno. Para ver una experiencia deliciosamente impenetrable y poderosa sobre el mundo del cine las obvias recomendaciones son Mulholland Drive y Inland Empire de David Lynch. Hasta el día de hoy sigo preguntándome que sucede en ellas pero son inolvidables y enormemente satisfactorias.
Calificación: 5

Resident Evil: Noche Cero (Resident Evil)

 

Sinopsis: Un sencillo repartidor tiene que hacer una ultima entrega en un hospital la cual se complica cuando comienza una epidemia que convierte a las personas en mutantes asesinos.

Reseña: Aclaro de antemano que no soy aficionado a los videojuegos y nunca jugué ninguna versión de la exitosísima saga de Resident Evil. Por ende se prácticamente muy poco sobre su historia y personajes. Así que me propuse ver este reboot cinematográfico como un espectador casual y con expectativas neutras. Aunque están eran algo elevadas por tratarse de la nueva película de Zach Cregger quien con sus dos previas cintas de terror (Barbarian y Weapons) demostró un gran entendimiento del género y una visión fresca e innovadora mezclando sardónico humor, comentario social e inquietantes conceptos. Por eso me terminó decepcionando un poco Resident Evil: Noche Cero (¡que inspiración, señor traductor!) ya que Cregger se limitó a hacer una emulación del videojuego, tal vez no en su trama pero si en su estructura y ejecución. El resultado es una cinta sin dudas entretenida y deliciosamente grotesca pero demasiado simple tanto en su desarrollo como en su trasfondo. La trama es básicamente acompañar al repartidor Bryan a llevar un importante paquete a un hospital y ver como se las ingenia para enfrentar las duras condiciones climáticas de la noche, la interferencia en las comunicaciones y, desde luego, los zombis y monstruosidades que se cruza en el camino sin ser alguien con gran destreza en combate o en el uso de armas. Pero el personaje tiene muy poco desarrollo (solo sabemos de una discusión que esta teniendo con su pareja sobre tener un bebé) y motivación por lo que su osadía no resulta muy interesante ni atrapante. Al menos Austin Abrhams resulta un protagonista simpático y accesible. Y tampoco creo que funcione el constante humor forzado a lo largo de la cinta. En algunos momentos sirven para descomprimir y funcionan genuinamente pero en general lo sentí algo irritante. Aun así Resident Evil: Noche Cero logra espectaculares secuencias de acción, buen manejo del suspenso y excelentes imágenes sin temer a regodearse en vísceras e intensa violencia para generar el mayor impacto posible (lo que no hicieron las aburridas versiones a cargo de Paul W.S. Anderson). A fin de cuentas supongo que Resident Evil: Noche Cero esta hecha para los fans del videojuego y seguramente la disfruten mucho más que yo. Supongo que Zach Cregger no quiso espantar al publico objetivo de esta cinta añadiendo la perversa sugestión de Barbarian o la complejidad narrativa de Weapons (que era lo que yo quería ver). Recomendada para los aficionados y para espectadores casuales que esperen una cinta de terror impactante y llevadera pero sin mucho contenido.
Calificación: 7

Una más y no jodemos más.

 

Entendiendo las limitaciones que uno puede tener para ejercer la crítica cinematográfica de manera totalmente amateur me dispongo a empezar una vez mas un blog de reseñas con menos pretensiones: artículos más breves y esporádicos. Espero poder publicar al menos dos por semana pero con uno me conformaré. Como siempre son todos bienvenidos a dejar sus opiniones sobre las películas en discusión o sobre cualquier otra cosa relacionada con el cine con total libertad siempre desde el respeto.